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광장축제

GMAF x 아르스일렉트로니카 콜라보레이션

GMAF x 아르스일렉트로니카 콜라보레이션
About Ars Electronica

아르스 일렉트로니카는 우리 사회의 미래에 초점을 둔 전시, 교육 프로그램 및 연구 프로젝트를 기획함으로써 예술, 기술 및 사회의 교차점에서 활동하는 플랫폼입니다. 1979년 Linz에서 페스티벌로 시작된 이래로, 미디어 아트와 디지털 문화를 연구하고 장려하기 위한 실습, 수상 및 박물관으로까지 확대되었습니다. ars.electronica.art

Young Animation

젊은 애니메이션 프로그램은 단편 영화, 컴퓨터 애니메이션 및 레고 또는 점토를 이용한 스탑 모션 작품을 포함해 프리 아르스 일렉트로니카 2021의 19세 이하 창작 전국 대회에서 Sirikit Amann (OeAD)이 선택한 작품 모음입니다.

인 서치 (In Search)

얼굴 없는 남자 (Der Mann ohne Gesicht)
Sophia Lindenthal (19세)

사일런스 (Silence)
Felix Zorn-Pauli (16세)

인서트 (INCERT)
Isa Mutevelic, Simon Effenberger, David Stummer (18세)

나 그리고 우리 (The Me and the We)

Sondafart
Nuria Blum, Johannes Deibl, Leo Jenewein, Paula Jenewein, Miles Lewis,
Andre Moshammer, Manuel Netto, Liam Wilhelm (10세)

Verfuchst noch mal
Alma Malzer (11세)

스트레인저 (Stranger)
Ida Onzek, Jasmin Schlögl (15/17세)

드리밍 … (Dreaming …)

떠 있는 세계 (Floating world)
Ella Bella Guggenbichler (17세)

H.A.M.
Noah Bujnoch, Dora Ispanovic, Beatrice Lazar (18세)

마법 상자 (Die Zauberkiste)
Jakob, Julian, Mia, Neon, Paul (15세)

메타몰포시스 (Metamorphosis)

빈 춘에게의 헌정 (Dedicated to Bin Chun)
Paul Emprechtinger, Peter Gratl, Julian Lutz, Adam Malzer, Alma Malzer, Gabriel Schwarzenauer, Madita Zangerl (10세)

에키노모프 (Echinomorph)
Mirjam Lehner (18세)

타임머신 (Time Machine)
Matthias Riegler (12세)

인 디 엔드 (In the End)

더 클릭 (The Click)
Caroline Bär, Zara Dineva, Julia Scheiwein, Anna Zoglauer (18세)

다뉴브의 여인 (Das Donauweibchen)
Fabio, Jenan, Lara, Laura, Neea, Valerie (8세)

불가능한 컴퓨터 게임 (Das unmögliche Computerspiel)
Ali Kaan, Finn, Milan, Valentina, Pascal, Raffaela,
Yaara (11세)

사일런스 (Silence)
Felix Zorn-Pauli (오스트리아)

애니메이션 단편 영화 사일런스 (Silence)는 Paul Celan의 시 “오늘과 내일 (Today and Tomorrow)”을 해석한 것입니다. 몇몇 장면에서 Felix Zorn-Pauli는 추상적인 무대에서 시의 분위기를 재현합니다. 이는 예술가가 본문에 대한 자신의 개인적인 해석과 감정을 표현하는 데 중요한 것입니다.

인서트 (INCERT)
Isa Mutevelic, Simon Effenberger, David Stummer, 고등 그래픽 연방 교육 및 연구 기관 (Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt)

“인서트 (INCERT)”는 혼란스러운 위기 순간의 감정을 담아 압축한 실험적인 애니메이션 필름입니다. 이 필름은 인종 차별에 기인한 경찰의 잔학 행위에 대한 저항뿐만 아니라 감시, 환경 및 기후 변화와 같은 주제를 다루고 있습니다. 인서트 (INCERT)는 프리 아르스 일렉트로니카 2021의 19세 이하 창작 부문에서 젊은 전문가 14-19 우수상을 받았습니다.

더 클릭 (The Click)
Caroline Bär (오스트리아), Zara Dineva (오스트리아), Julia Scheiwein (오스트리아), Anna Zoglauer (오스트리아); 고등 그래픽 연방 교육 및 연구 기관 (Höhere Graphische Bundes-Lehr- und Versuchsanstalt)

더 클릭 (The Click)은 성역할, 부모 자녀 관계, 입양 윤리학 및 인종차별과 같은 현재의 다양한 사회적 논쟁을 담고, 유머러스하면서도 비판적으로 이러한 내용을 진행시킨 애니매틱 단편 영화입니다.

불가능한 컴퓨터 게임 (Das unmögliche Computerspiel)
RG/ORG antonkriegergasse의 1B 학생들

빈에 있는 RG/ORG antonkriegergasse 학교의 1B반 학생들은 “우리가 세상을 구한다”라는 주제에 대한 필름을 만들었는데, 영화는 기뻐하며 고대하던 화성으로의 학교 여행이 외계인의 공격으로 갑자기 방해 받는다는 내용입니다. 학생들은 카메라 앞에서 연기를 했을 뿐만 아니라, 뒤에서 배경 음악과 소품 또한 만들었습니다. 2021년 프리 아르스 일렉트로니카의 19세 이하 창작 부문 중 12세 이하 대상 수상작입니다.

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GMAF 미디어아트 퍼포먼스

GMAF 미디어아트 퍼포먼스
10G
Colors of Her Mind

Toru Izumida 작가는 시각 매체와 청각 매체를 결합함으로써 여러 감각을 자극하는 실감나는 라이브 현장과 오디오 비주얼 아트를 연출합니다. 열정적인 작곡가이자 시각 아티스트인 이즈미다 작가는 중첩된 시각 자료가 생생한 사운드스케이프에 반응하는 프로그램을 만듭니다. 최면을 거는 듯한 작가의 공연을 지켜보는 관객은 행위 디지털 아트의 세계와 진동 패턴 및 바이브레이션의 일종인 실험적인 사운드의 세계로 빠져들게 됩니다.

Toru Izumida (일본)
Removed Portraits 2022 + (Square Version)

10G는 Nik Trapani (USA)와 Eugene Godunov (MD) 두 명으로 구성된 공동작업 듀오이다.
대학 교수인 Nik Trapani는 아날로그와 디지털 음악 제작 분야에 열정을 가지고 있을 뿐만 아니라, 라이브 비주얼 제작에 관한 실험도 하고 있다. 다양한 음악 프로젝트의 멤버로 활동하기도 한 Nik Trapani는 라이브 공연과 전문적인 녹음에 폭넓은 경험을 가지고 있다.
멀티미디어 프로듀서인 Eugene Godunov는 비디오와 사운드 제작, 디자인, 오디오비주얼 아트 설치 분야에 종사하고 있다. 독립 단편 영화에서부터 상업 작품에 이르기까지, Eugene은 간접적이지만 세련된 의사소통 방식을 통해 메시지를 전달하는 실험적인 접근법을 추구한다. 이 듀오는 각자 또는 협업하여 다양한 오디오비주얼 아트 프로젝트와 라이브 공연, 그리고 설치 예술을 같이 작업했다.
- “Neo-Human Scale” (2020), 오디오비주얼 설치.
hjkeg collective. 서울 - “I can see you too” (2020), 단편영화, hjkeg collective. 부천 국제 영화제. 부천
- “Way Out” (2020), 단편영화, hjkeg collective, 틱톡 오리지널
- “Pulsotroniks” (2018), 오디오비주얼 인터랙티브 설치, Eugene Godunov, Zephaniah Phillips, John Jackson, 국립아시아문화전당, 광주

Shin Hyejin X CLAUDE
트라이얼 (Trial)

신혜진은 대한민국 서울의 사운드 아티스트이다. 정교하고 날카롭게 편집된 마이크로 사운드와 디지털 노이즈, 베이스 드론을 재료로 미니멀하고 독특한 사운드 스케이프를 형성한다.
 서울의 미디어 및 사운드아트 플랫폼 WATMM, Mutek Montreal 등에서 라이브 아티스트로 활동해왔으며 공연 외 커미션, 콜라보레이션, 전시작품 등을 선보이고 있다.
 CLAUDE는 서울을 기반으로 활동하는 미디어 아티스트이다. 모션 및 실시간 환경 데이터를 알고리즘에 적용하여 인간과 자연의 유기적인 변화와 신비로운 생명력을 디지털 입자들의 추상적인 움직임으로 구현한다.
 마치 광활한 대자연을 경험하며 인간이 느끼는 벅차오르는 감정을 미디어 아트에 담아내며, 자연의 본질적인 아름다움을 전하는 데에 집중한다.

언해피서킷 (Unhappy Circuit)
은하계 반대편으로부터의 메시지 (Message from the Other Side of the galaxy)

언해피서킷(Unhappy Circuit)은 인류학, 생태학, 미래학 그리고 우주론을 아우르는 다학제적 관점을 기반으로 하는 한국의 예술가이다.
그의 작품을 관통하는 핵심 주제는 바로 ‘미지에 대한 탐구’이다. 그는 미지의 존재에 대한 가능성을 탐구함으로써 얻게 되는 통찰을 통해 우리 자신과 이를 둘러싼 세계에 대한 이해를 확장해나가고자 하는 것이다.
미지에 대한 그의 관심은 이제 지구를 넘어 우주를 향하고 있다. 그는 그의 정신이 가장 먼 우주까지 도달할 수 있기를 바라며, 이를 위한 노력을 통해 본질적으로 유한하고 외로운 존재인 우리 인간의 삶을 광대한 우주와 연결하고자 한다.
그는 현대 자동차 ZER01NE의 Creator로 활동 중이며, 월간 퍼블릭아트의 <제 16회 퍼블릭아트 뉴 히어로>에 선정되었다. 또한 그의 작품은 현대자동차 ZER01NE, 국립아시아문화전당, 한국문화예술위원회, 아트센터나비, Ars Electronica .ART Gallery, SIGGRAPH Asia 등에 선정되었으며, 국립아시아문화전당과 제주현대미술관에 소장되었다.

고휘
소리 오브젝트를 위한 구성, (Composition for Objective Sound)

고휘는 소리를 감각하는 행위에 집중하여 소리와 연결되는 다양한 관계 속 공간, 개인, 자연을 다각도로 바라본다.
나아가 알고리즘 프로그래밍을 통해 오디오비주얼(Audio-Visual), 제너레이티브 아트(Generative Art), 사운드(Sound)를 제작하여 다양한 관계를 이어낸다.
주로 자연적 형태와 현상에서 영감을 받으며 이를 통해 소리의 자연적 언어로서의 가능성을 탐구하고 새롭게 감각하고자 한다.
WeSA Festival (2016)에서 첫 작품을 선보인 이후, ACT FESTIVAL(2019), MUTEK MONTREAL(2021), 디지털 공명(2022) 등에 참여하여 작품을 선보였다. 최근에는 SEOULLIGHT(2021) 및 다수의 프로젝트에 참여하며 국내외로 활발한 활동을 이어가고 있다.

박성민
Eval Process

박성민은 대한민국에서 활동하는 전자음악 뮤지션으로 라이브 코딩 기반의 퍼포먼스 활동을 하고 있다.
테크놀로지를 즐겨 사용하고 프로그래밍을 활용한 예술 창작 전반에 깊이 관심 있지만, 언제나 작품 자체는 팝(POP) 적인 감각과 감성을 유지하려 노력하고 있다.
현대자동차 ZER01NE Creator 및 국립아시아 문화전당의 레지던시에서 활동하였으며 ambient M.O.O.O., WeSA Festival, 닻올림, 하울링 라이브 등 여러 전자음악 플랫폼에서 작품을 발표하였다.

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미디어아트 놀이터

미디어아트 놀이터
디아랩
메타버스 공연 <비비런> VR 체험

디아랩(DIA LAB)은 환경, 기술, 미래세대, 신인류에 대한 고민과 성찰을 예술의 언어로 체험하고 통찰하기 위해 예술과 기술을 융합한 VR/AR, XR에 이르는 신기술을 활용한 공연 및 전시 콘텐츠를 제작하는 회사이다.
지난 3년 간 고성오광대 탈춤의 캐릭터와 스토리를 모티브로 하는 콘텐츠에 대한 연구 개발, 캐릭터 개발 단계를 거쳐 쇼케이스와 서울에서 진행된 메타버스 체험공연에 이르기까지 ‘비비런’이라는 대표적인 콘텐츠를 보유하고 있다.

RGB LAB
Deep Triangle

RGB Lab은 미디어관련 연구, 개발, 제작 및 연출 전문 회사입니다.
빛의 삼원색인 Red, Green, Blue는 3가지 색상의 조합으로 수천만가지의 색상을 만들어 낼 수 있습니다. RGB Lab은 요소들의 결합, 융합, 혼합을 통해서 새로운 가치, 의미, 제품을 창조하는 것을 목표로 하고 있습니다.
• 2021년 6월 창업
• 2021 국립 익산박물관 통합제어시스템 개발
• 2021 대구 루카치키 어린이 테마파크 內 뮤지카 개발 및 설치
• 2021 한남 코오롱 플래그쉽 스토어 전시 안타티카 개발 및 설치
• 2021 울산 대왕암 출렁다리 야간경관 연출 및 시스템 설치
• 2021 국립극장 제2회 빛 축제 작품 제작 및 연출
• 2022 삼성 디지털플라자 비스포크존 LED 개발 및 시스템 납품
• 2022 국립 익산박물관 CMS 개발

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GMAF 미디어큐브

GMAF 미디어큐브
콜렉티브 롬 (Collective ROM)
입체적 큐브 속 평면 (Plane in a stereoscopic cube)

콜렉티브 롬(Colletive ROM)은 서울에 기반을 둔 미디어아트 그룹으로 디지털 아트, 라이팅 아트, 키네틱 아트, 인스톨레이션 아트 등에 다양한 작업 경험을 갖고있다. 포스트 휴머니즘 미학의 관점에서 ‘기억’과 ‘감각’을 진화하는 인류사에서 재인식하는 작품세계로 고민하는 팀이다.
팀의 멤버는 장성권, 리 로이, PennyJ, 박상현이며, 콜렉티브 롬(ROM)의 의미는 기억된 내용만 읽는 반도체 장치이자, 인간의 기억과 연산으로 외주화된 문명인류에서 벗어나 ‘포스트 휴먼’의 기억을 공유하는 미디어아트 집단(Team)의 의미를 담고 있다.

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기획전시

GMAF x 아르스일렉트로니카 콜라보레이션

Electronic Theatre

미디어아트 놀이터
바다가 숲을 보낼 때 (When the Sea Sends Forth a Forest)
Guangli Liu (중국)

바다가 숲을 보낼 때 (When the Sea Sends Forth a Forest)에서 Guangli Liu는 캄보디아 크메르루주 (Khmer Rouge)에 의해 박해 받고 추방당해 살해되었으며, 이 모든 것에 대해서 중국으로부터 버림받았던 중국인 공동체의 잊힌 역사를 그렸습니다. 그 당시 외부 세계로부터 완전하게 봉쇄되어 있었던 국가의 사료 영상이 부족한 관계로, Guangli Liu는 한편으로는 정권의 선전 영상과 다른 한편으로는 정권이 무너지고 난 뒤 세계에 유포된 잔혹한 영상, 이렇게 두 가지 매우 모순되는 출처의 자료를 사용합니다. Guangli Liu는 독특한 시각적 스토리를 만들어 내기 위해 오래된 영상을 게임 엔진에서 가져온 3D 표현과 대담하게 뒤섞어 표현하고 있습니다.

AIVA
Veneta Androva (불가리아)

애니메이션 필름 AIVA에서 불가리아 영화제작자인 Veneta Androva는 그녀의 작품에 대한 허구적 다큐멘터리에서 남성 엔지니어링 팀에 의해 설계된 여성 AI 예술가를 우리에게 소개합니다. 필름은 전반적으로 남성에 의해 만들어진 여성을 묘사하는 인공 지능 시계에서의 다양한 시각 부족을 다루고 있습니다.

$75,000
Moïse Togo (말리)

프로그램에서 중요한 위치에 놓여 있는 또 다른 명예상은 말리에서 태어난 예술가 Moïse Togo의 단편 영화 $75,000 (2020)에게 돌아갔습니다. 그림, 촬영 요소 및 3D 스캔의 콜라주인 14분짜리 Togo의 애니메이션은 아프리카에서 알비노가 경험한 차별, 신체 훼손 및 종교적 범죄를 다루고 있습니다.

모자이크 (Mosaic)
Imge Özbilge, Sine Özbilge (터키)

자매인 Imge와 Sine Özbilge의 단편 영화 모자이크 (Mosaic) (2020)에서 우리는 고양이를 닮은 괴물에 의해 갑자기 공격당하는 화려한 중동 도시의 세 명의 캐릭터를 마주하게 됩니다. 터키 출신의 자매는 이미 그들의 작품 #21xoxo (2019)로 2020년에 명예상을 받은 적이 있습니다.

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기획전시

미디어아트 기업 초청전시

미디어아트 기업 초청전시
사일로랩
공명 (Resonance)

2021.5 서울디자인리빙페어 초청전시
2019.10 국립아시아문화전당 <아세안의 빛, 하나의 공동체>전
2018.12 청와대 아티스트 콜라보 <어서와, 봄>
2017.12 덕수궁 <LIGHTSCAPE>전
2015.6 서울미술관 <ALL (is) Vanity>전
2014.8 젠틀몬스터 퀀텀프로젝트

자이언트스텝
청정(淸淨) - 속되지 않고 맑고 깨끗하게 함

자이언트스텝은 메타버스시대의 플레이어로서 테크와 크리에이티브 사이에 발생하는 많은 가능성을 시도합니다. 크리에이티브 AI기반 버추얼 휴먼 제작, 실시간 XR콘텐츠, 실감형 리얼타임 콘텐츠에 이르기까지 새로운 경험을 위한 다양한 패러다임을 제공하고 있습니다. 창의적 발상과 제작을 통해 누구도 경험해보지 못한 미디어 아트 콘텐츠를 제공하고 있으며, 비주얼 혁신을 통해 더 큰 세상을 연결하고 새로운 경험을 설계합니다.

스튜디오아텍
COLOR of NATURE II

스튜디오 아텍은 기술이라는 펜을 쥐고 예술을 그립니다.
블록체인, AI, 데이터 시각화, 하드웨어 모듈 제어 등을 통해 시민들의 일상속에서 아름다운 조화를 이루는 미디어아트를 창작하고 있습니다.
기술을 이용하여 어떤 그래픽을 만들고 어떻게 시민들과 상호 작용할 수 있는지, 그리고 그들이 어떻게 즐길 수 있는지에 대해 항상 고민합니다.
이를 통해 기술이 우리 삶에서 어떤 역할을 하는지, 또한 우리에게 무엇을 의미하는지 그 과정을 시민들과 나누고 싶습니다.
2022 현대모터스튜디오 자카르타 세나얀파크 미디어아트 총괄 디렉팅
2022 SAMSUNG GALAXY S22 X STUDIO ARTECH 미디어아트,2022 [ ASIA DESIGN PRIZE ] GOLD WINNER 수상
2022 [ 2021 A.N.D.Award ] 디지털 광고&캠페인 문화/예술 분야 GRAND PRIX 수상
2022 BTS + Louis Vuitton 미디어아트 총연출
2022 예술의 전당 ‘앙리마티스 특별전’ 미디어아트 (진행중)
2022 바디프렌드(BODYFRIEND) CES
2022 전시 미디어아트
2021 LOTTE NEW 슬로건 미디어아트전시
2021 LoMA (롯데뮤지엄) Dreamer 전시
2021 7~9월 코엑스 H.wall x CJ Powercast 스튜디오 아텍 공공미술상영

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기획전시

미디어아트 작가 초청전시

미디어아트 작가 초청전시
콜렉티브 롬 (Collective ROM)
기억의 큐브 (Memory Cube : Circular of Sphere)

콜렉티브 롬(Colletive ROM)은 서울에 기반을 둔 미디어아트 그룹으로 디지털 아트, 라이팅 아트, 키네틱 아트, 인스톨레이션 아트 등에 다양한 작업 경험을 갖고있다. 포스트 휴머니즘 미학의 관점에서 ‘기억’과 ‘감각’을 진화하는 인류사에서 재인식하는 작품세계로 고민하는 팀이다.
팀의 멤버는 장성권, 리 로이, PennyJ, 박상현이며,콜렉티브 롬(ROM)의 의미는 기억된 내용만 읽는 반도체 장치이자, 인간의 기억과 연산으로 외주화된 문명인류에서 벗어나 ‘포스트 휴먼’의 기억을 공유하는 미디어아트 집단(Team)의 의미를 담고 있다.

박 얼
일렉트릭 후광 프로젝트 (The Electric Halo Project)

박얼은 새로운 매체를 위한 디자인을 해오다가 근본적으로 뉴미디어를 구성하는 재료와 기술에 흥미를 가지게 되었다. 기계에 대해 느끼는 개인적 친밀감을 바탕으로 인간과 기계간의 다양한 관계를 탐구하고 있으며, ‘기계적’, 그리고 ‘인간적’이라는 단어가 가지고 있는 관습적 한계에 의문을 제기하고, 그 경계를 확장하며 이율배반적으로 보이는 개념과의 연결을 시도하고 있다. 국립아시아문화전당, 인천아트플랫폼, 금천예술공장 레지던시 프로그램 참여 작가이자 <미디어아티스트그룹: 전파상>의 멤버로 활동했으며, 대전비엔날레, 창원조각비엔날레, ACT 페스티벌, 다빈치 크리에이티브, 크리에이터스 프로젝트: 서울 등 다양한 전시에 참여했다.

김유석
Digital Garden

+Presents : Media Artist, RGB Lab(CEO)
+Recent Exhibition
2021.12 국립극장 제 2회 빛 축제, 빛을 담은 정원. 서울
2021.11 꾸러기오락실, 월곶예술공판장, 시흥
2021.09 수원화성 세계문화유산 축전, 화성행궁, 수원
2020.01 수변 상상이 자라는나무_공공미술 프로젝트, 무안

윤제호
Lattice Variations

주요 개인전 및 단독 공연
2022 더현대서울1주년미디어퍼포먼스<ART OF THE FUTURE>
2022 통영문화재 야행 @세병관, 통영시
2021 <P.O.REST>, 안정리 예술인 광장 A&B 갤러리
2021 <동굴 속 향연>, 부천아트벙커 B39
2020 인천아트플랫폼 공연예술단체 창제작 프로젝트<1=0>, 인천문화재단(인천아트플랫폼)

임용현
달콤한 트루먼 (Sweet Truman)

2020 Nonspace, (뽕뽕브릿지, 광주)
2019 평행세계 (갤러리 D’or Art Company, 서울) /
2019 Illusion (갤러리 노마드, 여수)
2019 Stripe (호랑가시나무 아트폴리곤, 광주)
2018 Duplicate Duplicate (Unit7, 홍콩) /
2018 TWO FACE (갤러리 밈, 서울)
2014 미디어는 무기다 (팔레드서울, 서울)
그룹전 - 45회이상
2022 다면체 미로 속의 진동, 국립아시아문화전당, 광주, 한국 /
두 번째 봄, 광주시립미술관, 광주, 한국
2021 친애하는 빅 브라더, 국립아시아문화전당, 광주, 한국
2020 “빛2020”하정웅청년작가초대전, 광주시립미술관 하정웅미술관, 광주

이수진
HUEE_2021

2022 공연 레지던시 쇼케이스 영상감독 (국립아시아문화전당)
2022 전시 레지던시 쇼케이스 영상테크니션(국립아시아문화전당)
2022 국립아시아문화전당 미디어큐브 영상 제작
2021 <Remedia>, 아크갤러리, 광주 그룹전
2021 국립아시아문화전당 냉장고의 환상 자막편집
2020 광주 시민회관 영상테크니션
2020 광주 미디어 아트 페스티벌 영상제작 및 테크니션
2019 ACC 미디어아트 쇼케이스 (국립아시아문화전당)
2019 <0% 展>야크갤러리, 광주_영상제작 및 전시
2019<Besides Light>,우제길 미술관, 광주_영상제작 및 전시
2019<Unconnect>,무등 갤러리, 광주_영상제작 및 전시

PROGRAM

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GMAF x 아르스일렉트로니카 콜라보레이션

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